首页 新闻 娱乐八卦 《小巷人家》大结局:庄图南人设彻底崩盘,原来我们误会范丞丞了

《小巷人家》大结局:庄图南人设彻底崩盘,原来我们误会范丞丞了

  • 20世纪70年代末,苏州棉纺厂家属区一条小巷里住着庄、林两家人。正值高考恢复,身为教师的庄超英和妻子黄玲将儿女高考作为家庭头…

第1张图片

第1张图片

1/26
第2张图片

第2张图片

2/26
第3张图片

第3张图片

3/26
第4张图片

第4张图片

4/26
第5张图片

第5张图片

5/26
第6张图片

第6张图片

6/26
第7张图片

第7张图片

7/26
第8张图片

第8张图片

8/26
第9张图片

第9张图片

9/26
第10张图片

第10张图片

10/26
第11张图片

第11张图片

11/26
第12张图片

第12张图片

12/26
第13张图片

第13张图片

13/26
第14张图片

第14张图片

14/26
第15张图片

第15张图片

15/26
第16张图片

第16张图片

16/26
第17张图片

第17张图片

17/26
第18张图片

第18张图片

18/26
第19张图片

第19张图片

19/26
第20张图片

第20张图片

20/26
第21张图片

第21张图片

21/26
第22张图片

第22张图片

22/26
第23张图片

第23张图片

23/26
第24张图片

第24张图片

24/26
第25张图片

第25张图片

25/26
第26张图片

第26张图片

26/26

“范丞丞 演技”五个字,最近在热搜榜上反复横跳,像一根扎眼的刺,挑起了大众对于流量明星演技的又一波集体吐槽。而作为这场舆论风暴中心的《小巷人家》,也因为范丞丞饰演的庄图南这个角色,被推上了风口浪尖。这部本该是聚焦家长里短、充满温情回忆的年代剧,如今却成了网友们集中“火力”的靶场,让人不禁思考:一部剧的口碑,究竟能不能被一个演员“拖垮”?

争议焦点:庄图南人设的“矛盾”与“不合理”

庄图南,一个看似完美的“暖男”形象,在剧中却引发了巨大的争议。观众的怒火,并非仅仅指向演员的演技,更是直指角色本身的“矛盾”与“不合理”。

这就好比一个精心包装的礼物,外表光鲜亮丽,却内里空洞,经不起推敲。一旦包装被撕开,里面的“缺陷”就暴露无遗。

矛盾的人设:暖男与精致的利己主义者之间的割裂

小时候的庄图南,是妹妹的守护神,是妈妈的贴心小棉袄。他会为了妹妹挺身而出,也会体贴妈妈的情绪。

然而,随着剧情发展,庄图南的“暖男人设”逐渐崩塌,取而代之的是一个冷漠、自私、甚至有些“腹黑”的形象。这种前后反差,让观众感到困惑和难以接受。

剧中,妹妹被爷爷打耳光,庄图南却无动于衷;家人吵架,他只关心父亲,对妹妹的关心流于表面;面对李佳的感情,他也充满了算计和顾虑。这些情节,都让观众看到了庄图南“精致的利己主义”的一面。

他就像一个变色龙,在不同的环境下展现出不同的面孔,让人难以捉摸他的真实面目。

这种人设的割裂感,无疑是观众吐槽的焦点之一。一个角色,可以有缺点,可以有转变,但这种转变必须要有逻辑,要有铺垫。

而庄图南的转变,显得过于突兀,缺乏合理的解释,让观众感觉像是“换了个人”。

不合理的行为:能力和机遇的不匹配

除了人设的矛盾,庄图南在剧中的某些行为也显得不合理,甚至有些“开挂”。他从小到大被母亲呵护,学习成绩优异,却对家庭生活和生存矛盾缺乏认知。

直到弟弟寄给他300块钱,他才开始“顿悟”。这种“顿悟”,来得太迟,也缺乏足够的说服力。

更让人难以理解的是,庄图南在经商方面展现出的“惊人天赋”。他竟然能够带领弟弟妹妹做生意,并且迅速赚到钱。

要知道,剧中一直铺垫的是林栋哲的经商头脑,而庄图南在商业上的表现,更像是“抢了”林栋哲的风头。

林家亲戚愿意倾家荡产投资庄图南,也缺乏合理的解释。他们既有门路,又懂经营,为何要将全部身家押在一个“毫无经验”的大学生身上?这种情节设定,显得过于牵强,让人难以相信。

观众的共情缺失:角色的完美人设难以引起共鸣

相比之下,剧中宋莹和黄玲这两个角色,却赢得了观众的喜爱和共鸣。究其原因,在于这两个人物更加贴近现实,她们的喜怒哀乐,她们的家庭琐事,都能够引起观众的共鸣。

而庄图南,则被塑造成一个近乎完美的“学霸”、“暖男”、“商业奇才”,这种“高大全”的人设,反而让观众感到疏离和难以代入。观众需要的是有血有肉、有缺点的角色,而不是一个完美无瑕的“圣人”。

角色争议的根本原因:角色的“完美”与现实的“矛盾”

庄图南人设的争议,根本原因在于角色的“完美”与现实的“矛盾”。剧中试图塑造一个集所有优点于一身的角色,却没有展现人物成长过程中的挣扎和矛盾。

这种“空中楼阁”式的人物塑造,注定难以经受住观众的scrutiny。

观众并非不能接受“完美”的角色,而是不能接受缺乏逻辑、缺乏真实感的“完美”。一个角色,可以优秀,可以成功,但必须要有合理的解释,要有成长的轨迹。

而庄图南的“完美”,显得过于刻意,过于“硬凹”,缺乏真实感和说服力。

演员困境:范丞丞的演技争议与成长

范丞丞,作为一个自带流量的偶像明星,在《小巷人家》中的表现,无疑成为了大众关注的焦点。然而,他的演技,却并未达到观众的预期,甚至成为了众矢之的。这不禁让人思考:流量明星的演技,究竟该如何评价?他们又该如何突破流量的桎梏,实现真正的演技提升?

范丞丞的演技被吐槽的具体表现:表情僵硬、演技浮夸、人物情感表达不到位

范丞丞在剧中的表演,被网友吐槽“表情僵硬”、“演技浮夸”、“人物情感表达不到位”。例如,得知弟弟来上海找自己,他却毫无担心,表情夸张,被网友调侃为“第二个杨颖”。

在送别林栋哲的戏份中,他的表现也被批评“像个机器人”,缺乏情感。

范丞丞的演技,确实存在一些不足之处。

他的表情管理不够到位,眼神缺乏层次感,肢体语言也显得有些僵硬。这些问题,都影响了他对角色的诠释,也让观众难以入戏。

角色和演员的双重“失败”:角色本身的不讨喜和范丞丞的演绎不到位

范丞丞在《小巷人家》中遭遇的“滑铁卢”,既有角色本身的原因,也有演员自身的原因。庄图南这个角色,本身就不讨喜。

他的“精致利己主义”,与许多观众的价值观相冲突,导致观众对角色的反感。

而范丞丞的演绎,也未能弥补角色本身的不足。他没有将人物的内心刻画出来,无法让观众理解庄图南的内心世界,这无疑加剧了观众的负面评价。

范丞丞的自我反思:虚心接受观众批评,正确认识自己的演技

面对铺天盖地的批评,范丞丞并没有选择逃避,而是表示会虚心接受观众的意见,正确认识自己的演技。这种态度,值得肯定。

毕竟,对于一个年轻演员来说,认识到自己的不足,才是进步的开始。

演员成长的必修课:从观众的批评中学习,提升演技,塑造更立体的人物

对于范丞丞来说,《小巷人家》的“失败”,或许是一次宝贵的学习机会。他需要从观众的批评中吸取教训,提升自己的演技,塑造更立体的人物。

流量,可以是一个演员的起点,但绝不是终点。一个演员,想要在演艺圈长久立足,最终还是要靠演技说话。

范丞丞需要做的,是放下“偶像包袱”,潜心磨练演技,用实力证明自己。

反思与展望:从角色争议与演员困境,看国产剧创作的趋势

《小巷人家》所引发的争议,不仅仅关乎一部剧、一个演员,更折射出国产剧创作的一些深层次问题。从“完美人设”的窠臼,到流量明星的演技困境,再到观众的审美需求,这些问题都值得我们深入思考。

国产剧需要摆脱“完美人设”的束缚,塑造更真实复杂的人物

长期以来,国产剧中充斥着各种“完美人设”:霸道总裁、傻白甜、玛丽苏……这些角色往往脸谱化、扁平化,缺乏真实感和复杂性。观众已经对这种“套路”感到厌倦,他们渴望看到更真实、更复杂、更有血有肉的人物。

庄图南的争议,正是这种“完美人设”的反噬。他过于完美,完美到不真实,完美到虚假。

观众无法在他身上找到共鸣,自然也就无法接受他。

国产剧需要打破“完美人设”的桎梏,塑造更贴近现实、更具人性的角色。角色可以有缺点,可以犯错,可以有挣扎,但必须要有真实的情感,要有成长的轨迹。

只有这样,才能让观众感同身受,才能引发共鸣。

演员需要更加注重演技的磨练,塑造角色的灵魂

在流量为王的时代,一些演员凭借颜值和流量获得了大量的关注,但却忽视了演技的提升。他们把流量当作捷径,以为有了流量就有了“通行证”,可以“横行霸道”于演艺圈。

然而,流量只是一时的,演技才是长久的。没有演技的支撑,流量终将化为泡影。

范丞丞的例子,就是一个警示。他拥有大量的粉丝,却因为演技的不足而饱受诟病。

演员需要明白,流量只是敲门砖,演技才是立身之本。他们需要更加注重演技的磨练,用心去揣摩角色,用灵魂去演绎角色。

只有这样,才能塑造出真正打动人心的角色,才能获得观众的认可。

国产剧需要更加注重剧本的逻辑性和人物的合理性

一个好的剧本,是成功的一半。而剧本的逻辑性和人物的合理性,是剧本的核心要素。

然而,一些国产剧为了追求戏剧冲突,为了制造噱头,往往忽视了剧本的逻辑性和人物的合理性。

庄图南在经商方面的“开挂”,就是一个典型的例子。这种缺乏逻辑、缺乏铺垫的情节设定,只会让观众感到“出戏”,难以信服。

国产剧需要更加注重剧本的打磨,确保剧本的逻辑严谨,人物的动机合理,情节的发展自然流畅。只有这样,才能打造出真正高质量的剧集。

观众需要理性评价演员的演技,用更多包容和鼓励,支持演员的成长

观众的评价,对于演员的成长至关重要。然而,一些观众在评价演员时,往往过于苛刻,甚至带有personalbias。

他们只看到演员的不足,却看不到演员的努力。

当然,观众有权利表达自己的意见,但这种意见应该基于事实,而不是情绪。观众需要理性评价演员的演技,用更多包容和鼓励,支持演员的成长。

一个演员的成长,需要时间,需要机会,更需要观众的理解和支持。观众的批评,可以帮助演员发现自己的不足,但过度的批评,也会打击演员的信心,阻碍他们的成长。

《小巷人家》的争议,是一面镜子,照出了国产剧创作的现状,也照出了流量明星的困境。这既是一次警醒,也是一次契机。

国产剧需要反思,演员需要成长,观众也需要更加理性。只有这样,国产剧才能迎来真正的繁荣,演员才能获得真正的认可,观众才能看到真正的好剧。

《小巷人家》引发的这场关于角色、演员以及国产剧创作的热议,无疑是给整个影视行业敲响了一记响亮的警钟。它让我们深刻意识到,影视创作绝非是简单的拼凑剧情与堆砌人设,而是要真正触及观众内心,与现实接轨,用真实和深度去打动人心。

从 “完美人设” 的角度来看,这一创作手法曾一度泛滥于国产剧,看似能打造出令人向往的角色形象,实则如空中楼阁,缺乏根基,难以让观众产生真正的共鸣。庄图南便是这一弊端的典型例证,过度完美却不真实,最终只能被观众摒弃。这告诫着创作者们,要摒弃这种华而不实的套路,深入生活去挖掘人物的多面性,塑造出有血有肉、真实可感的角色,让观众能在剧中看到自己或身边人的影子,如此才能让作品具有持久的生命力。

对于流量明星而言,范丞丞在《小巷人家》中的经历更是给他们上了一课。流量虽能带来一时的关注度,但演技才是在演艺圈长久立足的根本。不能仅仅依赖颜值和流量带来的光环,而忽视了对演技的打磨。只有像范丞丞那般,能虚心接受批评,放下偶像包袱,潜心钻研演技,才能在演艺道路上走得更远。否则,即便有流量加持,也终会在演技的考验面前败下阵来。

再看国产剧创作的整体趋势,剧本的逻辑性和人物的合理性是重中之重。不能为了博眼球、造噱头而忽视这些核心要素,否则只会让观众频频 “出戏”,对作品失去信心。同时,观众的理性评价也是推动行业进步的关键力量。观众既要有指出不足的勇气,也要有包容鼓励的胸怀,毕竟演员的成长需要时间和机会。

以下是一些网友的评论:

“剧迷小达人 888”:《小巷人家》这事儿真得让国产剧好好反思反思了。以前老看那些 “完美人设” 的剧,真的腻了,就盼着能有真实点的角色。范丞丞这次表现确实不太好,但也希望他能吸取教训,好好提升演技吧。咱观众也不是非要挑刺儿,就是希望能看到更多高质量的好剧呀。

“影视评论员 666”:庄图南这个角色设定真的太失败了,完美得离谱,完全不符合现实逻辑。而且范丞丞的演技也没撑起这个角色,感觉他俩都挺 “尬” 的。不过这倒也给其他创作者和演员提了个醒,别再搞那些虚头巴脑的东西了,踏踏实实用心创作、好好演戏才是正道。

“演技观察家 555”:流量明星想在演艺圈站稳脚跟,真得靠演技说话呀。范丞丞这次被吐槽得这么狠,就是个例子。希望他能明白,流量只是个起点,后面还得靠自己努力提升演技,把角色演活了,才能真正赢得观众的心。也希望国产剧以后能多注重剧本质量和人物塑造,别再让咱观众失望啦。

“追剧小能手 777”:看了《小巷人家》,真心觉得国产剧得改改风气了。不能老是弄那些千篇一律的人设和没逻辑的剧情。范丞丞的演技有待提高是事实,但咱观众也愿意给他机会呀,只要他肯努力。希望以后能看到更多像《父母爱情》那种真实又好看的剧,这才是咱想看的呀。

总之,《小巷人家》的这场争议风波,希望能成为国产剧发展的一个转折点,促使各方共同努力,让国产剧在未来能呈现出更多优秀、真实且打动人心的作品,让演员们能凭借扎实的演技获得应有的认可,也让观众能尽情享受观剧的乐趣。

注:本文所涉及人名均为化名

本文由网络整理 © 版权归原作者所有
上一篇
再见爱人4:看清立场,就知道为什么大家都逼着李行亮去劝麦琳
下一篇
被葛夕感动,李行亮不忍了!自曝麦琳连离婚都强势papi酱辣评

评论

共  0 条评论
  • 当前没有评论,赶紧抢个沙发!